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Treinamento cruzado e prevenção de lesões

Treinamento cruzado

 

 

     O dançarino completo pode se beneficiar de uma variedade de ferramentas de treinamento. Pilates, treinamento de resistência, a antiga prática de yoga, juntamente com formas completamente modernas de exercício como Gyrotonic e Floor-Barre podem melhorar a força e a resistência geral, ajudar a superar fraquezas específicas e, geralmente, complementar o regime de um dançarino. 

 

  

 

Extraído de The Ballet Companion por Eliza Gaynor Minden, Simon and Schuster, 2005.
Copyright © 2005, 2012. Eliza Gaynor Minden. Reproduzido com permissão. Todos os direitos reservados.

Teasers, sereias, elefantes, bumerangues — esses exercícios com nomes intrigantes são do Método Pilates. Seu recente aumento de popularidade faz o Pilates parecer apenas mais uma moda fitness; na verdade, ele existe há mais de oitenta anos. Martha Graham e George Balanchine estavam entre os primeiros no mundo da dança a reconhecer o Pilates (pronuncia-se puh- lah -tes) como sendo especialmente benéfico para dançarinos.

     Joseph Pilates, um inovador em saúde e fitness nascido na Alemanha, transformou seu conhecimento de ioga, boxe, artes marciais e ginástica, juntamente com sua experiência na reabilitação de pacientes em enfermarias de hospitais da Primeira Guerra Mundial, em um sistema único de exercícios destinados a aumentar a força central e a flexibilidade geral de uma pessoa. Os movimentos precisos e deliberados do Pilates, sua respiração prescrita e sua ênfase no alinhamento aumentam a força e a flexibilidade sem criar músculos volumosos. Eles constroem a “potência” de uma dançarina — seu abdômen e parte inferior das costas — criando um núcleo superforte que suporta todos os outros movimentos. Por exemplo, uma dançarina de pernas longas ou uma adolescente que acabou de ter um surto de crescimento pode ter problemas para manter a parte inferior das costas parada durante o grand battement front. Ao atingir esses músculos abdominais e das costas, o Pilates pode desenvolver a força e o controle necessários para executar o exercício de balé corretamente.

     Embora o Pilates se destaque como um tonificador do tronco, seus exercícios exigem contribuições de vários grupos musculares, então força e agilidade abrangentes e completas são o resultado. O Pilates trabalha profundamente, encontrando aqueles músculos difíceis de atingir, tão essenciais para a técnica do balé.

     Pilates descobre e corrige desequilíbrios e desalinhamentos que podem atrapalhar o progresso de um dançarino. Muitos dançarinos têm uma perna mais longa que a outra e/ou um lado mais forte que o outro. Os exercícios de Pilates são projetados para garantir que ambos os lados trabalhem igualmente; eles não deixarão o lado forte compensar o mais fraco.

     Suas primeiras aulas de Pilates serão individuais com seu instrutor, que o ajudará a estabelecer seu alinhamento, sua respiração, seu olhar e, especialmente, sua “potência”. Você fará apenas alguns de cada exercício, mas isso é o bastante porque você fará cada um perfeitamente, e há muito o que pensar e lembrar. À medida que você se torna mais avançado, você se exercita em grupos e, eventualmente, sozinho. Você também aprenderá novos exercícios ao longo do tempo, bem como variações mais desafiadoras dos exercícios originais.

     Alguns exercícios, chamados de mat work, são feitos em um simples tapete acolchoado no chão. Certos estúdios de Pilates oferecem aulas somente de mat work, que preparam você para praticar sozinho depois de dominar os exercícios. Outros exercícios são feitos em equipamentos especiais que o próprio Joseph Pilates projetou, incluindo o Guillontine, o Chair, o Barrel, o Cadillac e o Reformer, este último uma engenhoca parecida com uma cama com tiras para os pés e alças, que desliza contra a resistência de molas ajustáveis.

     Nem todos os estúdios têm todos os equipamentos; estúdios menores geralmente têm apenas um ou dois e combinam seu uso com instruções em trabalho de solo. Essa é uma das coisas elegantes (e convenientes) sobre o sistema Pilates: usar as máquinas é ótimo, se for possível, mas com a concentração e o controle certos, você pode recorrer aos quinhentos ou mais exercícios refinados de solo que compõem o Método Pilates para atingir os mesmos fins que o trabalho de máquina. Isso torna o Pilates tot

   A palavra yoga significa “união”, como em uma união de corpo e mente. Para os devotos, essa antiga prática indiana é destinada a ser uma disciplina para toda a vida, treinando corpo e mente em direção a essa união. Para o dançarino, os benefícios especiais do yoga são o desenvolvimento do foco, atenção plena em relação à respiração, alívio de músculos tensos e aumento da flexibilidade. O yoga também é um renomado eliminador de estresse e pode ser um equilíbrio relaxante para o regime de treinamento frequentemente intenso de um dançarino.

Asanas      de yoga , ou poses, são realizadas lentamente, com concentração particular em movimento fluido e respiração proposital. As asanas podem ser realizadas individualmente ou em sequências fluidas, e para cada alongamento ou movimento há um esforço oposto. Então, um alongamento para a esquerda é seguido por um alongamento para a direita; uma flexão para frente é seguida por uma flexão para trás; uma contração é seguida por uma expansão.

     A maioria das práticas de yoga inclui técnicas básicas de respiração, ou pranas, como a Respiração Purificadora, a Respiração do Fogo ou a Respiração Vitoriosa. Um prana é às vezes praticado sozinho, quase como um exercício em si mesmo, geralmente em uma posição sentada, de joelhos ou de pernas cruzadas. Você também se envolve em prana durante as posturas de yoga. A respiração está no coração do yoga; ela tem o efeito de levar calor às partes do seu corpo que estão sendo envolvidas, tornando possível um alongamento mais profundo. Quando você considera que a pessoa média usa apenas um décimo de sua capacidade pulmonar, você entende por que a respiração iogue, que utiliza totalmente os pulmões, pode energizar o corpo e focar a mente.

     Ao contrário das poses do balé, que se esforçam para criar beleza para um observador apreciativo, as asanas de yoga são realizadas não por sua aparência externa, mas por seus benefícios terapêuticos internos. Você começa aprendendo uma variedade de asanas básicas, como o Cachorro Olhando para Baixo, o Triângulo, a Cobra. Existem poses em pé, poses de equilíbrio, poses sentadas, poses de torção, poses de flexão para trás, poses de flexão para frente, poses invertidas (de cabeça para baixo) e poses restauradoras, cada uma com seus próprios benefícios. Eventualmente, você é conduzido por variações mais desafiadoras e sequências particulares de poses, como Saudações ao Sol ou Saudações à Lua. Você constrói um domínio de asanas básicas para explorar e expandir seu próprio controle da respiração, força e flexibilidade.

     O yoga se tornou popular em quase todos os lugares, e há uma variedade de estilos para escolher. Alguns incluem cânticos e meditação. Alguns são mais atléticos, saltando de uma postura para outra; outros são mais lentos. Alguns usam acessórios como travesseiros, blocos ou tiras. Alguns repetem os movimentos várias vezes, outros mantêm as posturas pelo maior tempo possível. Alguns sempre realizam a mesma sequência de exercícios em todas as aulas para que você saiba exatamente o que esperar. Alguns oferecem uma aula diferente a cada vez, para focar em áreas diferentes. Bikram, ou “ioga quente”, é para aqueles que gostam de suar; sua sequência de vinte e seis poses é realizada em uma ordem específica em uma sala aquecida a 100ºF ou mais. Ashtanga, Vinyasa, Iyengar e Hatha yoga são todos estilos bem estabelecidos; há também uma infinidade de híbridos. Tudo se resume a encontrar o estúdio de yoga e o instrutor que combinam com você. BKS Iyengar, ou Guruji, como seus seguidores o conhecem, disse uma vez: “Não há distinção entre um yoga e outro. Yoga, como Deus, é um. Mas as pessoas o chamam por nomes diferentes.”

     Embora muitos instrutores usem branco (e um dos meus use turbante), você pode usar qualquer coisa que permita que você se mova confortavelmente e livremente. Não é uma aula de jazz; modéstia é esperada. Uma camiseta e calças largas de algodão com cordão são preferíveis a meias e collants altamente elásticos que podem prender sua pele. Você pode trazer seu próprio tapete, embora a maioria dos estúdios forneça tapetes, cobertores e outros acessórios conforme necessário. Assim como o Pilates orientado para o tapete, o yoga pode ser facilmente praticado em casa depois que você dominar o básico. Tudo o que você precisa é de tempo, espaço e silêncio.

     Tanto a aula de yoga quanto a de balé progridem por meio de uma série de exercícios liderados por um instrutor, e ambas incluem uma demonstração física de respeito ao professor, como uma reverência ou uma reverência. Mas é aí que as semelhanças terminam. Os alunos de balé podem se surpreender ao descobrir que não há um espelho para encorajá-lo ou repreendê-lo; há uma filosofia explicitamente declarada de não competição, seja com seus colegas de classe ou consigo mesmo. Às vezes, seu treinamento de balé ajudará as asanas de yoga a virem facilmente; às vezes, você ficará surpreso com a flexibilidade que lhe falta. Pode parecer estranho trabalhar virado para dentro ou paralelo. O equilíbrio é uma história completamente diferente; em vez de olhar para dentro para ajustar seu alinhamento e engajamento muscular, você direciona seu foco para fora do seu corpo e apenas permite que o equilíbrio aconteça sem que você o controle. Você aprenderá até mesmo a se equilibrar de cabeça para baixo. Apenas certifique-se de que, quando estiver pronto para tentar as paradas de cabeça e de mão, seu instrutor esteja lá para orientá-lo e observá-lo. E quando dominar a parada de cabeça, seja sábio: resista à tentação de exibi-la em uma festa.

 O treinamento de resistência não é apenas para fisiculturistas; é para qualquer um que queira melhorar a força e a resistência. Não significa necessariamente levantar halteres pesados ​​acima da cabeça ou lidar com equipamentos de ginástica intimidadores. É qualquer tipo de treinamento de resistência focado — ou seja, qualquer exercício que envolva resistir a uma força. A força pode vir de halteres ou outros pesos livres, como no levantamento de peso clássico, ou de máquinas, faixas de resistência ou até mesmo do peso do seu próprio corpo, como em flexões, abdominais ou levantamento de pernas.

     O objetivo do treinamento de resistência para um dançarino não é “ganhar massa” com músculos superdesenvolvidos; na verdade, as mulheres não conseguem fazer isso no mesmo grau que os homens: você precisa de muita testosterona para se tornar o Sr. Universo. O objetivo é aumentar sua força para melhor executar saltos, batidas, poses sustentadas e, se você for um dançarino, levantamentos. Músculos fortes também ajudam os dançarinos a evitar lesões. Desenvolver costas fortes e flexíveis agora, por exemplo, pode ser a melhor maneira de prevenir lesões nas costas mais tarde. Fortalecer seus ossos com exercícios de sustentação de peso constrói e mantém a massa óssea; é uma maneira segura e não farmacêutica de prevenir a osteoporose, a perda de densidade óssea que torna as fraturas mais prováveis.

     Para estabelecer um programa de treinamento de força, é melhor trabalhar com um personal trainer profissional, de preferência um que esteja familiarizado com os requisitos específicos do balé. Um treinador avaliará seu nível de força em todas as áreas do corpo (braços, ombros, peito, abdominais, costas e pernas) e prescreverá uma série abrangente de exercícios. Ele determinará quantas repetições de cada exercício você deve fazer, bem como quanto e que tipo de peso você deve usar. Ele também pode identificá-lo ou auxiliar na preparação ou desempenho de certos exercícios. À medida que sua força e habilidade aumentam, ele modificará sua rotina de acordo.

     O American College of Sports Medicine e a National Strength and Conditioning Association concordam que o treinamento de resistência é seguro para atletas jovens, com algumas diretrizes importantes. Primeiro, você deve ser maduro o suficiente para receber instruções e executar os exercícios corretamente. Levantamento pesado, máximo ou de potência nunca deve ser feito, porque pode colocar muita pressão nos músculos jovens e nos ossos em crescimento. Em geral, o regime de um jovem deve enfatizar a técnica correta e movimentos suaves. Deve haver mais repetições com pesos mais leves em vez de menos repetições contra resistência pesada. E a supervisão de um treinador ou técnico ajuda a garantir um treino seguro e eficaz.

     Depois de adotar um programa de treinamento de resistência, é fácil mantê-lo em qualquer lugar que haja uma academia ou até mesmo em casa, se você tiver um pouco de espaço. Resistabands, por exemplo, são a ferramenta de treinamento de peso portátil perfeita. Essas faixas de borracha longas e largas vêm em diferentes tensões, e alguns exercícios de resistaband simulam o esforço do treinamento de peso tradicional. Outros exercícios podem desenvolver forças específicas do dançarino que as formas tradicionais de treinamento de força não conseguem.

     Assim como em cada passo que você dá como dançarino, faça exercícios de treinamento de resistência de forma proposital e correta; a forma é tudo para a segurança e eficácia de qualquer programa de treinamento de força. Um cronograma de treinamento padrão é de trinta a sessenta minutos, três dias por semana. Você pode trabalhar em diferentes áreas do corpo em dias diferentes — por exemplo, braços, ombros, peito e costas em um dia, abdômen e pernas no outro. Ou você pode fazer um treino de corpo inteiro toda vez que se exercitar, desde que tire um dia de folga entre as sessões para que seus músculos possam se recuperar.

A técnica Floor-Barre® é toda sobre alinhamento. Desenvolvido na década de 1960 por Zena Rommett, uma ex-dançarina, este método inovador é baseado na crença de que os dançarinos podem atingir o alinhamento correto e refinar seus movimentos se removidos da força da gravidade. Em outras palavras, você não está de pé fazendo pliés e tendus; você está deitado no chão, trabalhando cuidadosamente em posições e movimentos básicos. Esses exercícios de chão ajudam os dançarinos a melhorar sua técnica; aumentar a força, extensão e rotação; e alongar seus corpos.

     Rommett acredita que no chão o corpo de um dançarino pode reaprender o alinhamento correto, o que pode melhorar drasticamente a base sobre a qual desenvolver e melhorar a técnica. As aulas de Floor-Barre são difíceis; elas exigem controle, foco e atenção cuidadosa aos detalhes. Mas muitos dançarinos, atletas e não atletas fazem Floor-Barre pelas recompensas: um centro forte, músculos magros e um domínio refinado dos detalhes da técnica, tudo isso pode melhorar o desempenho e ajudar a prevenir lesões.

     Onde fazer uma aula autêntica de Floor-Barre? Você pode descobrir se há um instrutor certificado perto de você e também pedir vídeos de Floor-Barre entrando em contato com a Zena Rommett Dance Foundation pelo site Floor-Barre (veja Recursos).

 Assim como o sistema Pilates, o Gyrotonic® tem seu próprio equipamento superespecializado para alongar e tonificar seu corpo. Não há trabalho de mat no Gyrotonic; é só você, um instrutor e uma máquina de aparência um tanto estranha.

     A maioria das pessoas se sente mais longa, leve e solta após um treino Gyrontonic. É ótimo para liberar as articulações do quadril, ombros e pescoço. Sua cabeça, por exemplo, pode virar mais facilmente após o trabalho Gyrotonic, melhorando sua observação e, portanto, suas piruetas.

     Na década de 1980, Juliu Horvath, um dançarino principal da renomada Ópera Estatal Romena, desenvolveu o Gyrotonic Expansion System (GXS) na cidade de Nova York após se machucar dançando. Seu primeiro conceito foi Gyrokinesis, que era uma série de movimentos circulares e de flexão lateral feitos sentado em um banco baixo. Cada exercício fluía para o próximo e era acompanhado por uma respiração rítmica semelhante à do yoga. Os princípios do Gyrokinesis, juntamente com muitos ajustes em workshops e tentativa e erro, desenvolveram-se no equipamento Gyrotonic que define o método usado por muitos dançarinos hoje. “Gyrotonic” vem do grego, significando “um alongamento circular (giroscópio) (tônico)”. E é disso que se trata esse método.

     A ênfase do Gyrotonic está na flexibilidade e amplitude de movimento. Um instrutor cuidadosamente o conduz por uma variedade de exercícios profundos de alongamento e tonificação, cada movimento com um contramovimento para um alongamento e tonificação equilibrados. Os exercícios consistem em movimentos circulares e espirais feitos em uma máquina com polias pesadas que criam uma resistência controlada e variável. Um exercício se assemelha a mexer um enorme caldeirão de uma posição sentada, com todo o corpo superior em movimento. A máquina principal é a Combination Pulley Tower Unit, e há algumas máquinas laterais especializadas também.

     Procure um instrutor que tenha sido devidamente treinado por meio de cursos oficiais de certificação Gyrotonic e, de preferência, que também tenha experiência em dança.

De todas as atividades de treinamento cruzado possíveis, a natação pode ser o melhor treino para o corpo inteiro. Ela desenvolve resistência sem esforço. Um treino básico de nado misto fortalece os grupos musculares grandes e pequenos das pernas, nádegas, abdominais e parte superior do corpo, especialmente os ombros. A natação é uma ótima atividade suplementar para um dançarino porque envolve os músculos sem impacto ou estresse, proporcionando uma pausa dos rigores de alto impacto da dança. É por isso que a natação é frequentemente a terapia preferida após lesões ou cirurgias.

     Assim como a ioga, a natação exige que você preste muita atenção à sua respiração, uma disciplina de grande valor para o dançarino quando a resistência é necessária. O melhor de tudo é que a natação pode ser feita onde quer que você esteja, ou seja, onde quer que você encontre uma piscina. Uma vez que você tenha o comando dos movimentos básicos, nenhuma aula, professores, treinadores ou equipamentos são necessários — apenas você e a água.

     Você pode nadar para resistência (distância) ou para força (curtas explosões de esforço concentrado) — ou uma combinação dos dois. Diferentes estilos de natação trabalham diferentes grupos musculares; por exemplo, o estilo livre fortalece as costas, enquanto o nado costas trabalha os isquiotibiais. O nado borboleta e o nado peito são poderosos fortalecedores da parte superior do corpo. Crie um treino que inclua uma variedade de nados para condicionamento geral.

     O objetivo é nadar com esforço constante, mantendo os braços e as pernas em movimento o tempo todo. Esteja atento à sua técnica e à sua respiração para um treino eficiente e eficaz. O mais importante, porém, é aproveitar a sensação de ausência de peso e o benefício relaxante e meditativo da natação. Como qualquer dançarino de sucesso lhe dirá, uma mente calma e focada é tão importante quanto um corpo forte e bem ajustado.

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